актеры омского драматического театра

Георгий ГОРШКОВ В сентябре Омский драматический театр поедет с гастролями в Болгарию. Впрочем омская труппа далеко не в первый раз отправляется покорять зарубежного зрителя: на протяжении 8 лет со спектаклем «Дачники» объехали не только крупнейшие города России, но и пол Европы. Именно с этого спектакля и началась карьера Сергея СИЗЫХ в Омском драматическом театре, который и по сей день неизменно играет одну из главных ролей в спектакле — ЗИМИНА. Сейчас Сергею 28 лет и в Омском драматическом театре считается ведущим молодым актером. Об особенностях профессии, а также о том, что роднит омский театр с Голливудом и, как выглядит театральный райдер, в том числе московского актера Евгения МИРОНОВА, приезд которого ему приходилось координировать, Сергей рассказал корреспонденту «КВ». — Вы пол Европы объехали с «Дачниками». Какое самое запоминающееся выступление было за рубежом?Самое яркое впечатление мы получили от гастролей в Дублине. В Национальном театре Ирландии «Эбби» мы выступили 5 раз. И я вам скажу, ирландский зритель самый искушенный. Это в России некоторые эпизоды из спектакля, в том числе сцена «обнаженки», считаются из ряда вон выходящими. А у них подобные перфомансы — дело привычное. Они сидели в зале, одетые в сланцы, шорты и, что нас невероятно удивило, пуховики. Ирландцы постоянно испытывают проблемы с отоплением. Когда мы жили в гостинице, то тоже постоянно были вынуждены включать бойлер для подогрева воды. Впрочем я бы сказал, что приняли нас все таки хорошо, по окончанию спектакля дарили актерам цветы, приглашали попить пива. Вообще нас часто приглашают присоединиться к другим компаниям. Другое дело, что в России, как правило, если приглашают, то могут заплатить за всех. А за рубежом каждый сам за себя. — Как вы общались? С вами переводчик ездит?Не всегда. Впрочем порой и своих знаний на уровне школьной и институтской программы хватало. — А в плане организации, зарубежные театры превосходят отечественные?Мне трудно их сравнивать, мне кажется, мы мало еще играли за рубежом. Другое дело, что трудности часто возникают еще до начала спектакля. Когда мы прилетели в Дублин, то обнаружили, что наш багаж почему-то улетел еще дальше — в Италию. Причем там были не только личные вещи, но и часть сценических костюмов. Мы пытались минут сорок рассказать на таможенном контроле о своих потерях, каждый добавлял по слову, если знал из чего должны состоять английские предложения. Но внезапно выяснилось, что и сотрудница аэропорта знает русский язык. Нас успокоили, что все вещи вернут на следующий день. Так и произошло. В 9 утра к гостинице подъехала машина, мы спустились и забрали свой багаж. Буквально за считанные часы до начала спектакля положение было спасено. — Кроме нашумевшего спектакля «Дачники», сколько еще ролей ты сыграл?Всего в Омском драматическом театре у меня 26 спектаклей. Именно в этом сезоне я играю в 12 спектаклях. Однако в плане ролей число спорное, так как мы часто дублируем других актеров, бывает меняемся ролями. Сегодня в этом спектакле играю одну роль, завтра другую. Иногда требуется кого-нибудь заменить, иногда режиссер больше актеров решает задействовать в массовке. Чтобы у молодых всегда была роль, а взрослые не расслаблялись. Разных ролей получается около 16 в месяц. — Как ты не путаешься в таком многообразии образов? Собственное «Я» не теряется? Ты уверен, что в жизни тоже не играешь?Нет. Я считаю, что можно заиграться только, когда на сезон представлена одна роль или один образ. Вот именно одна роль может оставить большой отпечаток на жизни и можно из нее попросту никогда не выйти. А у меня наоборот много ролей, так что на чем-то одном зацикливаться у меня не получается. Может быть я еще работы такой не нашел. Но я бы не хотел во всех ролях быть одинаковым. На протяжении всей актерской карьеры нести один и тот же крест — это тяжело. А у меня встречаются и сказочные персонажи и вполне себе обыденные, социальные герои или даже сумасшедшие люди. Артист я разноплановый. Могу и в драме сыграть, могу и в комедии. — А кем больше нравится играть?Ответ бы разный всегда последовал. Это как отвечать на вопрос «что больше нравится кушать». Я, например, люблю манты. В тоже время я бы не смог их каждый день есть, вскоре бы они надоели. К примеру сейчас мне нравится играть в комедиях, смешить людей, а грусть и печаль я оставлю на потом. Но выбираем мы скорее не из-за настроения, а занятости. Сейчас я даже отказался от сказки, потому что сил не хватает. — Сколько лет уже играешь в театре?В Омском драматическом театре я только 8 лет, а вообще сценической деятельности посвятил уже около 17 лет. Сам я родом из города Шарыпово Красноярского края. С 5 класса по 11 занимался в театральной студии при школе. Тогда это был только кружок, но со временем он переехал и перерос в полноценный театр юного зрителя. Свою первую актерскую работу в «Красной шапочке» сыграли 218 раз. По 3-4 раза в день показывали зрителям в течении двух-трех лет. После школы поступил на в Красноярскую академию театра и музыки. Спустя 4 года меня прямо со студенческой скамьи пригласил режиссер для небольшого эпизода в театре имени Пушкина. — А как ты попал в Омский драматический театр?По окончанию института сначала поехали в Пермь. Ехали можно сказать наобум, вдруг повезет и примут в команду. На нас посмотрели в двух театрах, но предложили заехать еще в омскую драму. Помню, как из пермского театра звонили в Омск, рассказывали о нас, в ответ слышалось «нам никого не надо, никаких студентов». Позже выяснилось, на другом конце трубки находится главный тогда режиссер Омского драматического театра Евгений МАРЧЕЛЛИ, который все же согласился на личную встречу. Дал задание спеть, станцевать и прочитать отрывок из какого-нибудь произведения. Так и началась моя звездная карьера в этом театре. Впрочем мне повезло, я вовремя появился. В то время ушло большое количество молодых артистов. И мне достались их роли. Причем необходимо было не просто выйти и подать, а еще сказать что-нибудь. Подошел, естественно, не везде. Моей первой ролью в Омском драматическом театре и в то же время одной из главных в спектакле «Дачники» стала роль ЗИМИНА. К слову, после нее у меня появилось множество фанаток. Существовала даже история о том, что кто-то в интернете предлагал обменять фотографию Сергея ЛАЗАРЕВА на меня голого. Речь шла об одном пикантном эпизоде из спектакля. Помню, как Евгений МАРЧЕЛЛИ, который и поставил этот спектакль, однажды подошел ко мне в перерыве между репетициями и сказал: «Тут такое дело, надо выйти голым, если стесняешься, то можешь в трусах, но ты же понимаешь такова задумка». Я ответил: «надо так надо». Тогда мне было всего 20 лет. — Выходит, что раз с 5 класса начал играть, то больше родители способствовали твоему профессиональному увлечению? Наоборот. Родители были категорически против театра. Но в то время для них было главнее, чтоб ребенок был чем-то занят. Первопричиной была одна девочка. Она была отличницей с косичками, что мне очень нравилось. Однажды она куда-то пошла. Я позвал своего друга Алешу: «А давай посмотрим, куда она пошла». И мы следом за ней. В итоге забрели в театр. Режиссер нас заметил и говорит: «Ну-ка, Сережа, попрыгайте-ка зайчиком», а Алешу попросили «А вы ужиком-ужиком, змею изобразите». Выяснилось, что ставили пьесу Шварца «Красная шапочка». Девочке роль красной шапочки и досталась. Как говорится с этого и покатилась моя творческая карьера, или даже уместнее в контексте моей роли сказать, «поскакалась». Получается, что мой первый кастинг начался с роли зайчика в детской постановке. Мы с этой девушкой до сих пор общаемся, но уже только по интернету. Она сейчас играет в Москве. — А самому бы не хотелось в Москву уехать?А почему нет. Плох тот солдат, что не мечтает стать генералом. Плох тот артист, что не мечтает стать народным. В Москву я ездил пару раз. Меня приглашали на «Мосфильм». Позвонили, пригласили, даже мой график уточняли, а потом еще и билет оплатили, встретили на перроне с табличкой «Сергей». Причем сценарий я мог репетировать в собственной гримерке. — На какую роль тебя пригласили в «Мосфильм» ?Меня пригласили сниматься в сериале «Колымские рассказы», который потом по «РТР» показывали. Молодые годы главного героя — Варлама ШАЛАМОВА были представлены в нескольких этапах: юность, отрочество, а относительно зрелые годы должен был игратья. Сначала мне сказали, что я им идеально подхожу, но на определенном этапе подготовки меня сняли с роли, сказав, что будет играть другой. Им стал сын бухгалтера с «Мосфильма». — На твой взгляд, сильно ли отличается Красноярский и Омский театры? Я не могу их сравнивать в полной мере, потому что в Красноярске у меня была всего одна роль. А Омский театр за 7 лет стал для меня почти что родным домом. В Омске зритель другой. У меня вызывало удивление, что омские женщины в театр приходят с пакетами. Оказалось, что они носили «сменку»: обувь или даже вечернее платье. Женщины переодевались и шли красивые в зал. А в Красноярске не такая заполняемость зала, зрители реагируют менее эмоционально, да и режиссеры приезжают не такие знаменитые. Омские артисты, как говорится не жадные до таланта, существует преемственность. Могут похвалить, могут отругать. Нормальная семейная жизнь. Мы здесь и деремся, и ругаемся, и целуемся, и миримся. Сегодня дружим, завтра воюем и перебегаем, так сказать, в другой лагерь. Всякое случается. Могут подложить иголку в костюм и обувь порвать, но до нанесения увечий никогда не доходит. — А другие театры посещаешь?Если устраивают фестивали или встречи, то я не пропускаю ни одну. Глаз не должен быть зациклен на себе. Мы общаемся с критиками о современном театре. Наблюдаем, как работают другие актеры и режиссеры. Ведь, возможно, они у нас когда-нибудь захотят что-нибудь поставить. Нас навещают и российские, и зарубежные театры. Впрочем, я считаю, сколько не смотри, все равно пока сам не попробуешь ничего не получится. Иногда посмотришь и думаешь «я так могу» или наоборот «что-то для себя возьмешь». Сейчас же не классические постановки, а режиссер демонстрирует свою личную интерпретацию. Редко то, что написано в книге то и ставят. Мы ходим даже не на актерскую игру, а на то, как его увидел режиссер. Есть к примеру «Вишневый сад», где в качестве декораций использовано множество бутафорских деревьев, а есть версия, где задействовано только красное пианино и больше ничего. И дело даже не в экономии бюджета. Александрийский театр на фестивале «Академия» для своего спектакля «Женитьба» даже привез пластиковый лед, на котором артисты катались на коньках. — А что ты перенял из чужой игры?Мне нравятся спектакли с живой энергетикой. Потому что есть актеры одаренные, а есть технари. У таких заметно, что они точь-в-точь как в учебнике улыбаются, слезу пускают, голос «повышают». Мне нравится, когда жизнь рождается внутри самого спектакля. Иначе может случиться, что актер после того как случайно забудет текст, выкрутиться не сумеет. — А не попадался ли ревностный зритель, который не то, чтобы не оценит вашу находчивость то, как вы новые слова вставили в сюжет, а даже наоборот окажется недоволен?Такое бывает. Но сейчас дословно произведения мало кто ставит. Да и тем более театр, это такая организация в которую нельзя прийти с книгой и сверять текст до каждой строчки. Перед тем, как начать репетицию, режиссер собирается с артистами и все вместе ручкой делаем помарки, что оставить, что немного изменить: «Это выбрасываем, это повторение». Помню, когда мы играли спектакль по мотивам стихотворения «Метель», то было немного страшно, когда мы читали измененные реплики, потому что произведение довольно таки известное. — Из зала раздавался неодобрительный гул?Нет, зрители снисходительно относятся к оговоркам. Чаще в театр идут, чтобы понять о чем произведение. Но бывает, что такие серьезные куски из головы вылетают. Самые страшные кошмары

Сергей СИЗЫХ актер Омского драматического театра:«Мы здесь и деремся, и ругаемся, и целуемся, и миримся. Могут подложить иголку в костюм и обувь порвать, но до нанесения увечий никогда не доходит».

» » » » Сергей СИЗЫХ актер Омского драматического театра:«Мы здесь и деремся, и ругаемся, и целуемся, и миримся. Могут подложить иголку в костюм и обувь порвать, но до нанесения увечий никогда не доходит».

Сергей СИЗЫХ актер Омского драматического театра:«Мы здесь и деремся, и ругаемся, и целуемся, и миримся. Могут подложить иголку в костюм и обувь порвать, но до нанесения увечий никогда не доходит».